la rebelión consiste en mirar una rosa

hasta pulverizarse los ojos

Alejandra Pizarnik

Joan Baez The Tours Will End, Not the Protests: ‘I Don’t Make History, I Am History’, by Alan Light, The New York Times, March 15, 2018

After finding ways to embrace changes in her vocal range, the 77-year-old
folk singer has released an album that she is calling her final recording.

Joan Baez recently released her first album in 10 years, “Whistle Down the Wind.”
She has also announced that this record, and her current tour, will be her last. CreditRyan Shorosky for The New York Times

WOODSIDE, Calif. — She’s been performing for six decades and until this month hadn’t released a new album since 2008, but Joan Baez has been picking up momentum.
Taylor Swift brought her onstage, and Lana Del Rey said “Lust for Life,” her most recent album, had “early Joan Baez influences.” Last year, Ms. Baez was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame. Her 1970 version of the Band’s “The Night They Drove Old Dixie Down” (her only Top 10 single) was recently featured in the film “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.”
Just as the folk music icon and pioneering activist has unlocked a fresh reserve of cultural resonance, however, she has decided to step back. She announced that her new album, “Whistle Down the Wind,” would be her final recording and said that the eight-month-long world tour that kicked off in Sweden earlier this month will mark her farewell to the road.
“It’s a big decision, but it feels so right,” she said, seated in the rustic, sun-drenched kitchen of a house she’s lived in for 50 years here, just a few  minutes’ drive from Stanford University and the epicenter of Silicon Valley. “People who know me get that it’s time. When my mom [who died in 2013 at age 100] was 95, I said, ‘I think I’m going to quit,’ and she said, ‘Oh, but honey, what will your fans think?’ About three years later, I said, ‘I think I’m going to quit,’ and she said, ‘Oh, honey, you’ve done enough.’”
At 77, Ms. Baez certainly doesn’t carry herself as if she has any intention of slowing down. On a recent afternoon, she interrupted a walk around her backyard to unlock her chicken coop and chase a dozen birds through the dirt. After rounding them back up, she was delighted to find a handful of new eggs, which she carefully carried up to her kitchen. In the house, the furniture was well worn, but the rooms felt spare and airy, perhaps because she’s “decluttering” using the Marie Kondo method and is proudly down to three shirts in her closet.

Ms. Baez cautions her younger listeners not to imitate the protest movement of the 1960s. “It’s like trying to have a second Woodstock, which is really stupid, I think.”CreditTed Streshinsky/Corbis, via Getty Images

The crystalline purity of Ms. Baez’s soprano rang out from the 1963 March on Washington to Woodstock six years later, from Live Aid in 1985 to the protests at the Dakota Access Pipeline less than two years ago. But it was changes in her vocal range that mostly led to her decision to retire.
“I asked my vocal coach many years ago when it would be time to stop,” she said, “and he said, ‘Your voice will tell you.’ And it has — it’s a muscle, and you have to work harder and harder to make it work.”
She started seeing a vocal therapist six years ago, which led to “an easing up, and finding more pleasure in the singing.” But it also meant coming to terms with a different sound. “I’ve gotten to like where I am — partly,” she  said. “This is what I got, I don’t have any more than this, so what am I going to do with it? And that was a big step. It quit all the nostalgic [expletive] about what I wanted to sound like, and I was willing to give up the high notes because they weren’t working anyway.”
The “Whistle Down the Wind” producer Joe Henry (who has also worked with Bonnie Raitt, Allen Toussaint and Solomon Burke) said Ms. Baez has adjusted to the new limitations on her voice. “She arrived very well aware of what she believed she could do with the instrument she now has,” Mr. Henry said in a telephone interview. “I was aware of her feeling out the colors she had on her palette, but the loss of that range has done nothing to diminish her emotional power as a storyteller.”

Ms. Baez said winding down her recording and touring career is “a big decision,
 but it feels so right.”CreditRyan Shorosky for The New York Times

Ms. Baez wanted the album — on which she interprets songs by Tom Waits, Josh Ritter and Mary Chapin Carpenter, among others — to be a “bookend” for a recording career that started with her 1960 self-titled debut, which has been added to the Grammy Hall of Fame and the National Recording Registry at the Library of Congress. It was more important to her to have “Whistle Down the Wind” speak to the present moment than to make any kind of final statement.
“What was more conscious was trying to make an album that was in some musical way trying to make some beauty in the face of — well, of evil,  really,” she said. “But not blatant or I couldn’t do it. Two songs I had to let go were too topical, and I wanted this to have a more lasting feeling.”
She called the current political climate the result of “a battle with 40 years of think tanks for the right wing — conservatives learned how to talk, how to lie, how to switch things around in a way that liberals and progressives never did.”
But Ms. Baez expressed hope in the energy she saw at the women’s  marches, and in the number of women who have decided to run for office. “I was pleased that they weren’t just actions and then everything died down,” she said. “The fear was ‘Yahoo, a million women,’ and then everybody goes home, but I don’t think that’s what’s happening.”
Ms. Baez, who was honored by Amnesty International in 2015with its Ambassador of Conscience Award, warned against imitating or romanticizing the protest movement of the 60s, which she helped to define and set in  motion. “It’s like trying to have a second Woodstock, which is really stupid, I think,” she said. “I can see where people want that — since back in the day I’ve heard from young people, ‘Boy, I wish I’d been there.’ And I think about how these kids would have had to make a decision about the draft, but that’s not what they remember. It’s so idealized, with all the  magnificent musicians.
“You have to remember the 10 years in which I came to the surface were packed with talent, cause, everything,” she said. “It was like an explosion, or an implosion, but everybody had a way to speak and say what they wanted to say. Now people are waiting for ‘it’ — meaning a movement, the movement. There are movements right now, and maybe that’s the way it should be. Maybe it shouldn’t all be under one person and one big banner.”
In January, Ms. Baez, whose father, a prominent physicist, was born in Mexico, went to the California state Capitol to help commemorate the 1948 Los Gatos Canyon plane crash that killed 32 people, including 28 Mexican nationals whose names went unreported; she sang Woody Guthrie’s “Deportee,” which told the story of the tragedy, to the descendants of those who perished. She said that she will never stop participating in that kind of action.

“It’s not big, but I don’t think we can think in big terms now, or we’ll just get under the covers and never get out,” she said. “The little stuff almost becomes more important right now, because you have a chance at it. The world we are living in is being made horrible and is going to need every little victory — that your family and friends feel some kind of support, some kind of goodness.”

Ms. Baez has lived in the same northern California house for 50 years. She’s been “decluttering,” and is
down to three shirts in her closet. CreditRyan Shorosky for The New York Times

In an email she sent a few days after our conversation, though, she seemed still to be grappling with her role and her responsibility. “When I go onstage, I don’t make history, I am history,” she wrote. “Perhaps it’s enough for me be up there reminding people of a time when we had the music, the cause, the direction, and each other.
“My foundation in nonviolent political action was set before I started singing, and both are second nature to me. So I do not preclude the  possibility of civil disobedience and even going to jail. Someone will have to. Then again, perhaps there is virtue to having carried the flame, and grace now in passing the torch.”
Her commitment certainly remains a model for the generations that have followed. “For anybody interested in social justice, she is a great beacon,” said the singer-songwriter Rhiannon Giddens in a telephone interview. “It’s very inspiring as a female artist to see how she has done things on her own terms and become a byword for musical activism.”

Ms. Baez emphasized that though her days on the road are over, she may still turn up on a stage in the future. “If there were a call to arms, or to non-arms, or some wonderful festival in a place I’ve never been, I would go,” she said. She expressed wonder, though, at the relentless tour schedule maintained by her old friend Bob Dylan, whom she helped introduce to the world when he was a scruffy kid and she was on the cover of Time magazine. (Mr. Dylan was inducted into the Rock Hall in 1988, 29 years before Ms. Baez.)
Ms. Baez wanted her new album to speak to the present moment.
 CreditRyan Shorosky for The New York Times

“Honest to God, I don’t know enough to understand that guy,” she said. “He’s made of kryptonite, I guess.” But, she added, “I am pleased that I will be glued at the hip to him until we both die — could be a lot worse things.”
In recent weeks, as other musicians like Paul Simon and Ozzy Osbourne have announced their farewell tours, Ms. Baez has been thinking about growing older. “Like most of my fellow musicians who are ‘retiring,’ I do not  feel my bizarre age,” she wrote in her email. “But part of going off the road is learning to respect the years I spent on it.”
As she considers a life beyond making and performing music, Ms. Baez expressed the greatest enthusiasm for pursuing her painting, an activity she took up only in the last decade. Last year, she had her first solo exhibition in Mill Valley, Calif.; her house is filled with her canvases, and a backyard studio is crammed with portraits of her family members and figures ranging from Muhammad  Ali to the musician Richard Thompson. She also talked about traveling to see art after the touring stops.
“That’s something I wouldn’t have dreamed of doing, because I was always working,” she said. “And I’ll sit and shut up for a while. Which is really important, and it’s the hardest thing to do.”
Alan Light
The New York Times,  March 15,  2018

Original Source: The New York Times

Joan Baez Under The Bombs: A Memoir



Carlos Giménez dirige a Joan Manuel Serrat, Gal Costa, Juan Gabriel, Amalia Rodrigues, La Negra Grande de Colombia, Tania Libertad y Susana Rinaldi en la "Gala Artística" de la "Primera Cumbre Iberoamericana de Presidentes": Dirección y Producción General Carlos Giménez, México 1991

Mandatarios presentes:

Carlos Salinas de Gortari (México)
Alberto Fujimori (Perú)
Alfredo Cristiani (El Salvador)
Carlos Andrés Pérez (Venezuela) 
Carlos Menem (Argentina)
César Gaviria (Colombia)
Felipe González (España)
Fernando Collor de Mello (Brasil)
Violeta Chamorro (Nicaragua)
Fidel Castro (Cuba)
Guillermo Endara (Panamá)
Jaime Paz Zamora (Bolivia)
Joaquín Balaguer (República Dominicana)
Jorge Serrano Elías (Guatemala)
Juan Carlos de Borbón (rey de España)
Luis Alberto Lacalle (Uruguay)
Mario Soares (Portugal)
Patricio Aylwin (Chile)
Rafael Ángel Calderón (Costa Rica)
Rafael Elías Callejas (Honduras) 
Rodrigo Borja (Ecuador)


Joan Manuel Serrat,  España
Amalia Rodrigues, Portugal
Gal Costa,  Brasil
Susana Rinaldi,  Argentina
La Negra Grande de Colombia, Colombia
Tania Libertad, Perú
Juan Gabriel, México

Dirección General y Producción: Carlos Giménez
Teatro Degollado, Guadalajara, México
18 de Julio de 1991

Carlos Giménez, creador teatral: una especial biografía cronológica / por viviana marcela iriart, 17 de febrero de 2018

Foto Marta Mikulan-Martin

“La reflexión a lo lejos permite ver las cosas con un sentido mucho más profundo y a mí personalmente me permite descubrir qué territorio oculto puedo transitar para hacer una nueva recreación. A mí se me ha acusado de ser reiterativo y es verdad, soy una especie de maniqueísta que se encerró en una serie de códigos personales y hasta que no los termine de agotar no voy a estar libre, son como mis fantasmas que yo asumo hasta liberarme de ellos." Carlos Giménez, 1984.


           Nacido en Córdoba, Argentina, el 13 de abril de 1946. Aries.” Escrito por Carlos Giménez para la entrevista de la revista Intermedio, Caracas, mayo de 1984.

Su nombre era Juan Carlos y nació en Rosario, pero su familia se mudó a Córdoba cuando él era pequeño. Carlos siempre se consideró cordobés y decía que había nacido en Córdoba. (Entrevista 1984).

Hijo de Carmen Gallardo, costurera, ex actriz: "Mi madre pertenecía a una compañía de nombre "Los Gallardo" en un pequeño pueblito de la ciudad de Córdoba, Argentina. Curiosamente mi madre siempre recibía los peores roles, la que no hablaba, la muda, pero parece que por algún lado se coló esa genética teatral en mí.” (Entrevista 1983). Y de Juan Giménez, camionero.

Hermanas mayores: Anita y Norma.
Sobrinas: Mariana y Gabriela Llanos; Ana Lía Cassina.
Sobrinos: Carlos y Pablo Cassina.

1959   13 años

Inicia sus estudios secundarios en el Colegio Comercial, donde recibirá el título de Perito Mercantil.
Entré a la Escuela de Teatro de Córdoba a los 13 años."  Carlos Giménez, Entrevista, 1983.

1963   17 años

La directora de la Escuela de Teatro le dice:

 “… con voz amable, segura, maternal (…) “Esto no es para usted, ponga su voluntad y perseverancia en continuar con éxito su carrera de Perito Mercantil”. Yo le contaba a Esther (Plaza), a mi hermana (Anita), a Rafael Reyeros, algunos sueños que chocaban con esta invitación a expulsarme. Resistí.” Carlos Giménez, El Caballo de Troya, 1992.

 Picnic en el campo de batalla de  Fernando Arrabal.


1964   18 años

Egresa de la Escuela de Teatro y se va a Europa, donde conoce a Jack Lang, director del Festival Mundial de Teatro de Nancy, Francia. (Entrevista 1984).

          “Recuerdo cómo me marcó conocer a Jack Lang y que me incitara a crear un grupo de teatro para viajar de Argentina al Primer Festival Mundial de Teatro en Nancy  (…) y ganar un premio.  Y volver a Buenos Aires y descubrir que a nadie le importaba que un provinciano de Córdoba ganara nada en ninguna parte.” Carlos Giménez, El Caballo de Troya, 1992.

 “Carlos se metía a mi madre (Anita) en el bolsillo, tanto, que la convenció de que le pagara su primer pasaje para Europa cuando Carlos tenía solamente 16 años. Esta anécdota se contaba mucho en mi familia: mi tío le dijo a mi abuela que se iba a Europa con un amigo, mayor de edad. Toda la familia los fue a despedir a la estación de tren rumbo a Buenos Aires. A la semana mi abuela se encontró con el amigo de mi tío y se quiso morir. ¡El tipo había subido del tren por una puerta y se había bajado por la otra! Mi abuela quería matar a mi madre, que había sido la cómplice.” Gabriela Llanos, sobrina, escritora y periodista, ¡Bravo, Carlos Giménez!

1965   19 años

          Crea y dirige el grupo “El Juglar”.
Algunas integrantes: su hermana Anita, actriz; su madre Carmen,  diseñadora y realizadora de vestuario; Rafael Reyeros, escenógrafo.

          El otro Judas, de Abelardo Castillo.

Participa en el Primer Festival Mundial de Teatro de Nancy, Francia y en los festivales de  Varsovia y Cracovia, Polonia,  con  El otro Judas.
Premios: Mención de Honor (Varsovia) y Primer Premio (Cracovia) entregados por el ITI (Instituto Internacional de Teatro).  (Entrevista 1984).

“Carlos regresó (…)  con una invitación para que El Juglar participara en el Festival de Teatro de Varsovia. Se fueron todos, mi madre también, por supuesto, porque era la primera actriz. Ganaron aquel festival y mi tío les propuso a mi madre, y a otros tres chicos más, que se quedaran recorriendo Europa. Estuvieron como nueve meses viajando, incluso haciendo dedo cuando se les acabó el dinero. Mi madre me contaba que al final del viaje, en Barcelona, no tenían ni un peso. Vendían chicles en Las Ramblas y alquilaban una sola habitación para mi madre; de madrugada subían por la ventana Carlos y los otros tres y dormían todos juntos. ¡¡¡Muy hippy sí!!!!”  Gabriela Llanos, sobrina, escritora y periodista, ¡Bravo, Carlos Giménez!

1966   20 años  

Crea el Primer Festival Nacional de Teatro de Córdoba.

La querida familia, de Ionesco.
Director. Actor.

Fuenteovejuna, de Lope de Vega, con La Comedia Cordobesa. 
Es detenido y golpeado por la policía. (José Luis Arce, ensayo).

1967   21 años

          Viaja a Buenos Aires a pedirle ayuda a la actriz Norma Aleandro para juntar dinero para viajar al Festival de Manizales: una función a beneficio del Juglar en Córdoba. Norma Aleandro accede. Carlos alquila una cancha de básquet y el éxito es rotundo.

“Yo estaba haciendo El Rehén en Buenos Aires, con el Grupo Gente de Teatro y se me presentó un joven muy encantador para decirme que era cordobés y que con su grupo de teatro necesitaban una ayuda para ir al Festival de Manizales en Colombia, y que para eso me pedía ir a Córdoba con algún espectáculo y hacerlo a beneficio para de esa manera conseguir lo que necesitaban. Yo le pedí un tiempo para pensarlo, porque no tenía nada preparado. Armé un unipersonal de poemas y cuando lo tuve listo arreglamos para que viajara a Córdoba un lunes. Cuando llegué me enteré que habían contratado un estadio de básquet y que estaba lleno, repleto. Fue tal el éxito, que no sólo consiguieron el dinero, sino que hasta quisieron pagarme algo, cosa a la que por supuesto me negué. Me dieron las gracias. Partieron. Y nunca más supe nada de ellos. Luego, años después y estando yo en España, un día me dice Marilina Ross –con quien compartíamos el exilio entre otros argentinos- que un muchacho argentino con un curioso acento, andaba preguntando por mí y que necesitaba verme. Hacemos una cita para encontrarnos días después en el bar Gijón y allí fui, llena de dudas sobre quien sería, y suponiendo que él me reconocería a mí, ya que yo no tenía idea de quien se trataba. Cuando se me presenta, al verlo me resultó una cara conocida pero no podía acertar de dónde. Entonces me dijo quién era, y lo agradecido que estaba hacia mí por la ayuda que le había brindado, gracias a la cual luego de aquel Festival de Manizales se había ido a Venezuela, donde estaba llevando a cabo una exitosa carrera. Y me ofreció ir a trabajar allí, a Caracas. Fui varias veces. Llevé La Señorita de Tacna, con un suceso impresionante. Fue una hermosa devolución.”  Norma Aleandro, actriz, directora, ¡Bravo, Carlos Giménez!

La dictadura militar argentina lo expulsa de la dirección del  Primer Festival Nacional de Teatro Carlos tiene que autoexiliarse. (Ana Seoana, ensayo).

Carlos Giménez, Norma Aleandro, Marta Candia, Caracas.
Foto: Archivo Marta Candia

1968   22 años

Gira latinoamericana por tierra, con El Juglar. Se presenta en las minas de Bolivia:
Allí, como no había luz, actuamos iluminados por los focos de los mineros, es decir rodeados por 40 mineros que nos iluminaban con sus cascos mientras hacíamos teatro para niños” (Entrevista 1984).

          En Perú actúa en centros pesqueros.

En Colombia participa en el Primer Festival de Teatro de Manizales con la obra La querida familia, de Ionesco.

Es premiado por un jurado integrado por  Ernesto Sábato, Pablo Neruda, Jack Lang, Miguel Ángel Asturias.

Esta gira significó un descubrimiento pavoroso de América Latina, que va más allá de lo epidérmico. Entramos en contacto con la miseria total de América Latina.” (Entrevista 1984).

Carlos Giménez y Francisco Rabal

1969   23 años

Participa en el II Festival de Teatro de Manizales, Colombia.   
Llega a Venezuela gracias a la ayuda de Omar Arrieche, director del Teatro Pedagógico Experimental de Barquisimeto, quien le consigue la visa. (Entrevista 1984).

Presenta en Caracas La querida familia, de Ionesco.

Conoce a la periodista y directora del Ateneo de Caracas,  María Teresa Castillo, quien se convertirá en la aliada de todos sus proyectos hasta la muerte de Carlos. Con ella creará el Festival Internacional de Teatro de Caracas, el más grande e internacional de todos los proyectos que concretaron juntos.

Porte Acero, María Teresa Castillo, Carlos Giménez

1970   24 años

La Orgía, de Enrique Buenaventura. Ateneo de Caracas.
Obra censurada por el gobierno de Rafael Caldera.

" (...) para mi gusto  personal, otra obra de su presencia inicial en Caracas me impactó más, y esta es La orgía, a partir de un texto dramático de Enrique Buenaventura; no es tan significativa como Tu país..., pero me impactó por mi inclinación hacia lo extravagante, lo grotesco, el gran guiñol y el manejo de lo pornográfico como recurso de desmontar estructuras mentales adocenadas. Todo eso está amalgamado en La orgía. Fíjate, le dio tan duro al establecimiento local que apenas duró diez funciones; la censura operó con la debida eficacia."  Rubén Monasterioscrítico de teatro y escritor¡Bravo, Carlos Giménez!

Participa en el Festival de Teatro de Manizales.

1971   25 años

El Ateneo de Caracas lo nombra Director del  Taller de Teatro. Reemplaza al director Horacio Peterson, que había renunciado.

Don Mendo 71, de Pedro Muñoz Seca, versión de Miguel Otero Silva. Ateneo de Caracas.

Cementerio de Automóviles, de Arrabal, Teatro Universitario, Lima, Perú.

28 de febrero. Funda el grupo Rajatabla.

Tu país está feliz de Antonio Miranda. Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo. Iluminador.

Primer montaje del grupo y primer gran éxito de Carlos Giménez en Venezuela y América Latina. Gira nacional. Gira internacional por Colombia y Puerto Rico. Participación en el Festival de Teatro de Manizales, Colombia. Grabación de un long play con las canciones de la obra.

“(…) fue una revolución, recorrimos todo el territorio Nacional y fuimos a los Festivales de Manizales y Puerto Rico con un éxito sin precedentes. Se estrenó en el viejo Ateneo de Caracas que era un espacio maravilloso. Los ensayos eran interminables, salíamos de madrugada y yo tenía que quedarme a dormir en el ático del teatro, fue una experiencia única. Luego ese montaje se hizo muchas veces con otros actores, pero no con la misma magia. Nosotros decíamos: Ni los Beatles tienen tanto éxito como el Rajatabla, nos adoraban en cualquier sitio donde nos presentábamos. En Bogotá fue un suceso. Lo más rico era que a pesar que viajábamos sin casi nada de recursos económicos, éramos tan jóvenes que no nos importaba dormir en el piso, comer regular, etc.” Francis Rueda, actriz, pedagoga, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Venezuela Tuya,  de Luis Britto García. Ateneo de Caracas.
Segundo gran éxito de Carlos Giménez.

El día del estreno la obra es boicoteada por un grupo de teatreros, que realizan una manifestación interrumpiendo la función.
Presentación en el Festival de Teatro de Manizales, Colombia. Participación en el Primer Encuentro de Teatro Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico.         
Tu país está feliz Don Mendo 71 se convierten en grandes éxitos de público.

1972   26 años

Jesucristo Astronauta, de Antonio Miranda. Ateneo de Caracas.

Nosotros con ustedes (creación colectiva). Ateneo de Caracas.
Director. Actor.

Gira nacional: recorre más de 50 ciudades de Venezuela. En Caracas se presenta en liceos y juntas vecinales de Petare, Caricuao, 23 de Enero, San Martín, Catia.

Gira internacional con Tu país está feliz Venezuela Tuya: México, Argentina, Chile, Ecuador, Puerto Rico, Santo Domingo, Costa Rica.

En Ecuador es invitado por el  artista plástico Oswaldo Guayasamín a participar en el Primer Festival de Teatro Latinoamericano, en Quito.

En Chile se presenta invitado por la Secretaría de la Juventud de la Presidencia de Salvador Allende.

En Santo Domingo, México y  Costa Rica vuelve a ser víctima de la censura gubernamental.

En el Festival de Quito presenta Venezuela Tuya y es  atacado por grupos de teatreros de izquierda, que lo acusan de imperialista. En protesta, Carlos y Rajatabla abandonan el festival.

Torquemada, de Augusto Boal, en ciudad de México.

Carlos es deportado de México cuando está ensayando la obra. (Artículo, Instituto Boal).

1973   27 años

Junto a María Teresa Castillo, presidenta del Ateneo de Caracas,  crea el Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC), que dirigirá hasta 1992. Este primer festival se realiza del  30 de agosto al 30 de septiembre.

          Café Concert, de Aquiles Nazoa y Ricardo Monti. Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo.

El séptimo Ángel, de Ernesto Cardenal, versión de Napoleón Bravo.
Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo.

Torquemada, dirigida por Gerardo de la Torre, estrenada en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dedica sus funciones a Carlos Giménez.

1974   28 años

Dirige el II Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 1 al 15 de agosto.

“(…) con la participación de 30 grupos provenientes de 16 países extranjeros y otro número igual de grupos nacionales (…) el II Festival constituyó un impactante fenómeno en el panorama venezolano a juzgar por el entusiasmo e interés del público que, diariamente, llenó las seis salas capitalinas así como por la participación masiva de barrios marginales y de cinco ciudades del interior—que funcionaban como subsedes del Festival—hasta donde llegaron todos los espectáculos programados.” Dra. Susana D. CastilloLatin American Theater Review, University of Kansas, 1974

Fiebre, de Miguel Otero Silva, versión de Napoleón Bravo. Ateneo de Caracas.

          Las Lanzas Coloradas, de Arturo Uslar Pietri, versión de Napoleón Bravo. Teatro Municipal.

1975   29 años


La Juanbimbada, de Andrés Eloy Blanco, Miguel Otero Silva, Ramón Díaz Sánchez, César Rengifo. Ateneo de Caracas.

Director. Iluminador.


          Se radica en España con algunos integrantes de Rajatabla.


En España. Foto: Archivo Cecilia Bellorín.

1976   30 años

Dirige el III Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 20 de abril al 2 de mayo.

Divinas Palabras, de Valle Inclán, versión Horacio Peterson. Sala Rajatabla.

Ardel o la Margarita, de Jean Anouille. Ateneo de Caracas.

1977   31 años

Señor Presidente, de Miguel Ángel Asturias. Sala Rajatabla.

          Presentada en el Festival de Teatro de las Naciones, Nancy, Francia. “Pierre Cardin invita al grupo a presentarse en el Espace Cardin de Paris para una temporada de tres días que se prolonga por más de quince” (Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas).

Foto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas

          Gira por Bruselas, Rotterdam,  Estocolmo (Encuentro Internacional de Teatro), Belgrado (IX Festival Internacional de Teatro, BITEF), Barcelona (II Encuentro Internacional de Teatro), Madrid, Roma, Bogotá (Teatro Nacional).

          Rajatabla es elegido representante latinoamericano de la Federación Internacional de Teatros Independientes, con sede en Estocolmo.
          Primer Taller de Formación Teatral del Grupo Rajatabla.

1978   32 años

El Candidato, de Larry Herrera, versión de El Menú de Enrique Buenaventura. Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo. Iluminador.

Logra que el Estado Venezolano otorgue Subsidios a la Cultura en todo el país.

“… en su gestión (…)  logró que el gobierno venezolano por primera vez en la historia comenzara a otorgar ayuda ECONOMICA (1978)  al gremio del arte en general (orquestas, artes escénicas, artes visuales, ballet, danza y artes circenses) subsidio que opera hasta el día de hoy (2013). David Blanco, director, iluminador, ¡Bravo, Carlos Giménez!


1979   33 años

La muerte de García Lorca, de José  Antonio Rial. Sala Rajatabla.
Director. Iluminador. Musicalizador.

Escribe Apuntes para una puesta en escena (La Muerte de García Lorca).

          Presentación en Nicaragua de Señor Presidente, de Asturias.

Canario de la mala noche, de Larry Herrera. Ateneo de Caracas.
          Director. Escenógrafo. Iluminador. Musicalizador.

          18 de julio: Carlos sufre un grave accidente, cae 18 metros de un andamio del Teatro Teresa Carreño, que estaba en construcción. Tiene múltiples facturas. “Todavía con los brazos enyesados, claveteado por todas partes y a punto de ser operado en la muñeca ocho veces consecutivas, sobre un jergón de goma espuma dirige El Canario de la mala noche, de Larry Herrera” (Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas, 1991).

       “Fue otro de los hechos fundamentales de mi vida. Porque a través del accidente y a través de la respuesta y de la solidaridad que obtuve, la adhesión afectiva de la gente, establecí una relación importante con el  país.” (Entrevista 1984)

1980   34 años


El Héroe Nacional, de Dürrenmatt. Ateneo de Caracas.



          La Fragata del Sol, película para televisión. Guión de José Antonio Rial, basado en una idea de Carlos Giménez.
Filmada en Ánimas de Guasare, Médanos de Coro, Edo. Falcón, Venezuela. La película se transmite por Venezolana de Televisión Red Canal 5.
          Idea. Dirección.

          La Lozana Andaluza, de Francisco Delicado, versión de Rafael Alberti, quien también actúa en la obra. Con la Compañía de María José Goyanes. Estreno: Cádiz, agosto. Gira por España. Estreno en Madrid: 20 septiembre, Teatro Maravillas.


Gira por España e Italia con La muerte de García Lorca.

1981   35 años

Dirige el V Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 20 de julio al 2 de agosto.

          El día que dejó de llover, de Pilar Romero, versión de A la diestra de Dios Padre de Enrique Buenaventura. Ateneo de Caracas.

          Martí, la palabra, prosa y poesía de José Martí, guión de Ethel Dahbar sobre una idea escénica de Carlos Giménez. Ateneo de Caracas. Gira internacional.

Director. Idea.

          Participación en el IX Festival Cervantino de Guanajuato, México, con La muerte de García Lorca.

1982   36 años

Viaja a Egipto (Entrevista 1983).

          Bolívar, de José Antonio Rial. Estreno en Maracaibo. Temporada en el Ateneo de Caracas.
          Director. Iluminador.

Gira  por Alemania, España, Italia, Unión Soviética, Islandia, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Argentina, México, Uruguay.

Escribe Libro de Dirección (Bolívar).

“(…)  Bolívar es una obra francamente imponente por su síntesis del texto inteligente e inspirado de José Antonio Rial, la música avant garde de Juan Carlos Núñez  y la puesta en escena; es una creación experimental en el mejor sentido del término, en el de transgredir fronteras; la crítica europea la consideró una nueva forma en las artes escénicas, a medio camino entre la cantata, el teatro dramático y la ópera; musicólogos de la Universidad de California con los que tuve oportunidad de conversar, quedaron impresionados con el uso del discantus dodecafonico de Núñez... En mis críticas no faltaron observaciones adversas, pero a  estas alturas de mi vida tengo una memoria global de su obra caracterizada por lo "espectacular" en la puesta en escena, de acabado impecable; el tratamiento laborioso del actor y la densidad en las ideas, siempre apuntando hacia el disconformismo en todos los elementos.  Trabajos que me depararon asombro y emoción, a la vez que indujeron mi reflexión. Esa es la visión de conjunto; en ella, encuentro tres obras claves para entender la ideología de Carlos, las focalizadas en el poder corrupto, empezando por Señor Presidente, seguidas por El Candidato El héroe nacionalUn examen detallado de esa proposición lo desarrollo en mi ensayo incluido en un libro sobre Rajatabla.” Rubén Monasterios, crítico teatral y escritor, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Roberto Moll, Pilar Romero, María Brito.

1983   37 años

"A mí lo que más me gusta es vivir, no quisiera que se acabara nunca..." Carlos Giménez, entrevista de Sylvia Benzaquen, Revista Estampas, El Universal, 1983.

Dirige el VI Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 25 de abril al 2 de mayo.

La Gaviota, de Chejov. Con esta obra se inaugura la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas. Mayo.

Agualinda, de Ricardo Acosta. Sala Rajatabla.

La Charité de Vallejo, de Larry Herrera. Sala Rajatabla.
Director. Iluminación. Musicalizador. Escenógrafo, junto con Martín López.

Gira por Argentina con La muerte de García Lorca.

(…)  la “afonía” de mi abuela, doña Carmen, quien una semana antes de que llegara su hijito comenzaba a quedarse sin voz; allí nos dábamos cuenta de que el Tío Juan Carlos, como lo llamábamos nosotros, estaba por llegar. Pobre viejita, se desvivía por su hijo, tenía que estar todo bien, pero fundamentalmente tenía que tener la heladera llena de todo lo que le gustaba a él: queso y dulce de batata, ¡¡¡infaltables!!!!; salame y mortadela, otro clásico; además del vino y la cerveza, por dar un ejemplo… (…)

Para nosotros, sus sobrinos, era como que llegaba Papa Noel, siempre con regalos, ¡y qué regalos para esa época!: una pista escalectric, un robot con luces, metegol a botonera, etc., etc., etc. (…)

Toda esta etapa transcurrió en Barrio Jardín desde donde él partió a buscar su futuro y luchar por sus sueños y hacer teatro. Más adelante en el tiempo, cada vez que venía a Córdoba (yo ya manejaba), la vuelta obligada era pasar por la casa de Ignacio Garzón 941 en Barro Jardín; parar, sin que los vecinos se dieran cuenta de que estábamos allí, y era como su momento de reflexión, vaya a saber que sentimientos habrá tenido, pero se hacía un silencio grande y se sentía una vibra de mucha emoción. De allí volvíamos para el centro y parada obligada frente al Teatro Rivera Indarte, hoy Teatro San Martín; también mucha emoción. (…)

La cuestión es que él era el centro de atención desde que llegaba hasta que se iba. Cuando trajeron la obra Bolívar al San Martín, para el estreno le pidió a mi Mamá que preparara algo como para agasajar al grupo luego de la función. Mi vieja, preocupada, le preguntó cuántos eran, ya que si bien mi casa no era chica, tampoco estaba preparada para mucha gente y menos en invierno que no podíamos salir al patio. Le dijo: “el elenco, nada más.” ¿¿¿¿Nada más??? El guacho se invitó hasta los acomodadores del teatro, tuvimos que salir a buscar más comida, la gente no entraba en la casa, un desastre, pero él estaba feliz, un maestro, ja ja ja.” Carlos Cassina, sobrino, ingeniero agrónomo, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Foto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas.

1984    38 años

 Tu país está feliz (reposición) de Antonio Miranda, Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo. Iluminador.

Crea el Festival Pirandello. Ateneo de Caracas y Sala Rajatabla.

La máscara frente al espejo, basado en los personajes Los Grandes de la Montaña, de Pirandello, versión Carlos Giménez. Todas las salas de teatro, ensayo y  espacios abiertos del Ateneo de Caracas y de la Sala Rajatabla, dentro del marco del Festival Pirandello.
Director. Dramaturgo.

          El pasajero del último vagón, de Pilar Romero. Sala Anna Julia Rojas.

          La tragedia de Macbeth, de Shakespeare, versión de Carlos Giménez. Sala Anna Julia Rojas. Dentro del marco del Festival Experiencia Shakespeare.
Director. Dramaturgia. Diseño de Iluminación, junto con David Blanco. Escenografía, junto con Alejandro Rivera.

          Crea el Taller Nacional de Teatro (TNT).

           Crea el Festival Experiencia Shakespeare. Ateneo de Caracas y Sala Rajatabla.

          Gira por Uruguay y Argentina con Bolívar.

Carlos Giménez y la primera graduación del TNT. 

      Casta Diva, de Ethel Dahbar, actuación de Alma Ingianni, dirección de Rubén Rega.  Sin Rajatabla. Ateneo de Caracas.

          Apoya la creación del  Sindicato del Ateneo de Caracas y es el único directivo que participa en las reuniones de las trabajadoras y trabajadores.

“(…) poco antes de ir al Festival Cervantino en México, en 1983, le pregunté a Carlos si mi esposo Jimmy, con quien llevaba muy poco tiempo de casada (¡de hecho, aún no habíamos tenido ocasión de hacer el viaje de novios!) podría viajar con nosotros, que él disponía de unos días libres  y que pagaría su pasaje. Carlos, no sólo me dijo que sí, sino que cuando Jimmy le preguntó a cuánto ascendía la deuda, me abrazó sonriendo y le respondió: “No me debes nada, tú ocúpate de hacer feliz a esta negrita”.” Cecilia Bellorín, actriz y cantante, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Pilar Romero, Carlos Giménez, Cecilia Bellorín. Archivo: Cecilia Bellorín

1984-91        Co-organizador del Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, Argentina.  En 1992 es apartado del Festival por intrigas políticas de las que él no participaba.

Foto Archivo José Pulido

1985   39 años

Enero. Renuncia a la Dirección Artística del Ateneo de Caracas. Pero el vínculo con María Teresa Castillo, y el Ateneo de Caracas, se mantiene hasta el final de su vida.

          “Es el Ateneo de Caracas y dos mujeres a quienes Rajatabla debe lo mejor de sí mismo: la solidaridad con la vida. María Teresa Castillo, Presidente Vitalicio de todos nuestros proyectos y nuestras ambiciones. Madre y compañera. Rajatabla más que nadie. Pasión y crítica de una aventura que sin ella no hubiera sido posible. Josefina Palacios, amiga y maestra, pensamiento ejemplar que desterró la concesión como vía para el afecto. (…) Rajatabla es el Ateneo porque vive en el riesgo de los más nobles compromisos. (…) Carmen Ramia, Miguel Henrique Otero y muchos ateneístas más, a lo ancho y largo de Venezuela, son parte de esta casa grande que se llama Rajatabla, que se llama Ateneo.” Carlos Giménez, Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas, 1991.

          Presenta Bolívar en el Festival Latino de Nueva York.

“And the direction by Mr. Gimenez, not to mention his painterly use of lighting, should tell anyone why this man, who is not yet 40 years old, is considered the greatest director in Venezuela.” D.J.R. Bruckner, August 17, 1985, The New York Times. 

“Y la dirección del Sr. Giménez, sin dejar de mencionar su uso pictórico de la iluminación, nos dice porque este hombre, que aún no tiene 40 años, es considerado el mejor director de Venezuela.”

         La Honesta persona de Sechuan, de Brecht, versión de Luis de Tavira. Sala Rajatabla.

          La vida es sueño, de Calderón de la Barca, versión Carlos Giménez. Sala Rajatabla.
Director. Iluminador. Dramaturgia.

          Memory, de Carlos Giménez, con textos de Whitman y García Lorca. Café Rajatabla. Gira internacional.
Director. Dramaturgia.

          Ramón Terra Nostra, de Pilar Romero, Aníbal Grunn y Ramón Quijada. Ateneo de Caracas.

Alegría y Mapulín, obra infantil de Carlos Giménez, dirección Aníbal Grunn.  Ateneo de Caracas.

          Es contratado por el Centro Cultural Prisma de Caracas para dar conferencias sobre Dirección, en el taller Introducción al hecho teatral.

          Escritor ad-honorem en la revista Primera Fila, guía de espectáculos de Caracas.

1986   40 años

   “The following interview was conducted by Glenn Loney with the young director Carlos Gimenez – a refugee from Argentina presently working with his Rajatabla troupe in Caracas, Venezuela – whose production of Bolivar was brought to the Public Theatre in New York last summer, with a return visit planned to include The Death of Garcia Lorca, both discussed in the following conversation. Glenn Loney is a widely published American drama critic, teacher, and writer, presently teaching on the doctoral theatre programme of the City University of New York, and working on the American volume in the Documents of Theatre History series for publication by Cambridge University Press.”  Glenn Loney, New Theatre Quarterly, Cambridge University Press, August 1986

       "La siguiente entrevista fue realizada por Glenn Loney con el joven director Carlos Giménez, un refugiado de Argentina que actualmente trabaja con su compañía Rajatabla en Caracas, Venezuela, cuya producción de Bolívar fue llevada al Teatro Público de Nueva York el verano pasado y  quien va a regresar trayendo  La muerte de García Lorca, ambas obras discutidas en la siguiente conversación. Glenn Loney es una dramaturga, profesora y escritora estadounidense, ampliamente publicada, actualmente docente en el programa de doctorado de la Universidad de  Nueva York y que está trabajando en el volumen estadounidense de la serie Documents of Theatre History para su publicación en Cambridge University Press.”

Abigail, de Andrés Eloy Blanco. Ateneo de Caracas.

          El Embrujado, de Valle Inclán.  Ateneo de Caracas.

          Historia de un caballo, de Tolstoi. Teatro Las Palmas.

          Canción tonta, textos de García Lorca: El Paseo de Buster KeatonLa Doncella, El Marinero y el Estudiante.  Co-dirección: César Sierra, Hernán Marcano, Daniel Uribe, José León, integrantes del Curso de Dirección dictado por Carlos Giménez. Elenco Rajatabla y alumnas y alumnos del TNT. Teatro Alberto de Paz y Mateos, Nuevo Grupo.

          Abril-mayo. Crea y dirige el Primer Festival de Directores para el Nuevo Teatro.
          14 de octubre. Funda el  Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT).

“En el acto inaugural del Festival de Teatro de 1987, yo era Ministra de Estado para la cultura y Presidenta del CONAC, como tal me correspondía decir unas palabras de saludo al público que llenaba el teatro Teresa Carreño y que eran los grupos extranjeros invitados, prensa nacional e internacional y los grupos venezolanos. En esos momentos estaba en su grado de mayor efervescencia un conflicto entre el despacho que yo ocupaba y los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. La diatriba llevaba semanas ocupando páginas enteras de la prensa nacional y hasta grafitis insultantes contra mi persona. Cuando fui anunciada por el maestro de ceremonias y subí al escenario, un grupo sin duda previamente preparado con ese fin, comenzó a abuchearme. Carlos vino hasta donde yo estaba, se puso al micrófono y dijo unas palabras muy vehementes en defensa no de mi actuación en el caso de la Orquesta, sino de mi condición humana y del respeto que merecía. No solamente me salvó del bochorno de una situación humillante, sino que salvó el normal desenvolvimiento de la gala inaugural.” Dra. Paulina Gamus, ex ministra, ex parlamenteria, ¡Bravo, Carlos Giménez!

1987   41 años
La Celestina, de Fernando Rojas, versión de  Carlos Giménez basada en la adaptación de Miguel Sabido y Margarita Villaseñor.
Coproducción con el Public Theatre de Nueva York. Estreno el 10 de agosto en Nueva York en el Lobster Hall del Public Theatre, en el marco del Festival Latino de Joseph Papp.
Director. Dramaturgo.

“(…) the director, Carlos Gimenez, delivers a drama of such burning eroticism that it is hard to tell whether the smell of fire in the auditorium comes from braziers on stage or the bodies of the actors. Characteristically, Mr. Gimenez creates a spectacle with the sweep and chromatic grandeur of a Gericault painting and sends characters whirling across it in a mesmerizing dance, but without blurring the complex plot lines." D. J. R. Bruckner, August 13, 1987 The New York Times. 


"(...) el director, Carlos Giménez, ofrece un drama de tan ardiente erotismo que es difícil saber si el olor a fuego en el auditorio proviene de los braseros en el escenario o de los cuerpos de los actores. El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en  una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama."  

Presentaciones en Nueva York, San Francisco (California), México; El Salvador: Encuentro Internacional de Teatro; Costa Rica: Festival Internacional de Teatro.

Estreno en Caracas: Ateneo de Caracas, 21 de septiembre.

La Tempestad de William Shakespeare, montaje para la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela. Teatro Nacional.

          Casas Muertas, de Miguel Otero Silva, versión de Carlos Fraga. Ateneo de Caracas.

          Todo está como siempre ha sido, de Oscar Garaycochea. Ateneo de Caracas.

          El Reñidero, de Sergio De Cecco.  Con La Comedia Cordobesa, Córdoba, Argentina.
Gira por Argentina. Participación en la III Fiesta Nacional del Teatro, Buenos Aires; Festival Latino de Nueva York y Festival Latino de México.

“And Carlos Gimenez's direction makes the complicated plot admirably clear as the story moves in and out of remembrances of different characters.”  D. J. R. BrucknerAugust 4, 1987The New York Times.

Y la dirección de Carlos Giménez hace que el argumento complicado sea admirablemente claro a medida que la historia se mueve dentro y fuera de los recuerdos de diferentes personajes.”

1988   42 años

Dirige el VII Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 22 de marzo al 3 de abril.

The Death of Garcia Lorca, de José Antonio Rial. En inglés, con elenco internacional. Invitado por Joseph Papp. Presentado en el Public Theatre de Nueva York, dentro del  The First New York International Festival of the ArtsNueva York, Junio 11-Julio 11.


Señor Presidente se presenta en el Festival Latino de Nueva York.

          Gira internacional con Bolívar La Celestina: Italia, España, Festival de Manizales (Colombia), Unión Soviética.

          Crea el Festival Goldoni, con el patrocinio del Instituto Venezolano-Italiano de Cultura, para el CDNT.

          Dirige el II Festival de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT).

Crea Primero Singular (ciclo de monólogos) para el  CDNT.

“Todos los montajes de Carlos en los que trabajé fueron maravillosos. Los procesos eran tan creativos y aunque extenuantes en algunos casos, eran procesos maravillosos todos. Muy al contrario de lo que la gente cree, Carlos era un director que permitía que sus actores se involucraran de lleno en el proceso creativo, que participaran y que propusieran constantemente. Era realmente enriquecedor trabajar con Carlos y con el equipo maravilloso que tenía.” Aitor Gaviria, actor, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Foto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas.

1989   43 años

“No nos hemos bajado los pantalones ante ningún Gobierno, y si es necesario, nos cagamos en el ministro de turno”: Carlos Giménez, El País, España

Cipango, de José Antonio Rial. Ateneo de Caracas.

Crea el Instituto Universitario de Teatro de Caracas (IUDET), aunque actualmente no se le reconoce oficialmente como su creador.

El Coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Versión: Carlos Giménez. 
Dirección. Dramaturgia.

Coproducción con el Festival Latino de Nueva York y el Festival de Dos Mundos de Spoleto, Italia.
          Estreno nacional: Teatro de la Opera de Maracay. Junio.
          Estreno internacional: Festival de Dos Mundos, Spoleto, Italia. Julio.
          Gira por 28 países. Es la obra más exitosa de Carlos Giménez.  Manteniendo la puesta de Carlos, la obra se ha seguido representando después de su muerte hasta la actualidad, tanto en Venezuela como en el exterior.

“Absolutamente emocionante pero de veras. Yo no leo ninguno de mis libros después de que se publican, no los leo por miedo, por miedo de  que algo no me guste y quisiera cambiarlo (…) El Coronel no tiene quien le escriba no es la excepción. Yo no la leo  desde que se publicó sin embargo  hoy la viví completamente otra vez como cuando la escribí. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.  Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, México, agosto 1989.

"For all that, it is not a glum or boring stage piece, thanks to the theatrical imagination of Carlos Gimenez, who adapted the 1957 novella and directed it for his company, Fundacion Rajatabla of Caracas.  The overriding atmosphere of the production is that of a dream, a stylized panorama in which an angel  of death, bearing an umbrella against the rain,  becomes a recurrent symbol." Richard Christiansen, Chief critic, The Chicago Tribune, June 03, 1992

"Por todo eso, no es una pieza triste o aburrida, gracias a la imaginación teatral de Carlos Giménez, quien adaptó la novela de 1957 y la dirigió para su compañía, Fundación Rajatabla de Caracas.La atmósfera primordial de la producción es la de un sueño, un panorama estilizado en el que un ángel de la muerte, con un paraguas contra la lluvia, se convierte en un símbolo recurrente.”

1990   44 años

Dirige el VIII Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 31 de marzo al 15 de abril.

Fuenteovejuna, de Lope de Vega.  

Coproducción con el Festival de Dos Mundos de Spoleto, Italia; la Compañía Nacional de Teatro y Fundación Rajatabla, Venezuela. Ateneo de Caracas.

Director. Iluminador.


Participación en el Festival de Dos Mundos de Spoleto y Festival de Nora, Cagliari, Italia; Festival Latino de Nueva York (realizado en México). Temporada en el Teatro Nacional de Caracas.


La señorita Julia, de Strindberg. Sin Rajatabla. Carlos Giménez fue elegido por la actriz Francis Rueda, ganadora del  Premio María Teresa Castillo (1989), que consistía en montar una obra, para que la dirigiera. Sala Anna Julia Rojas. 

La Fragata del Sol, de José Antonio Rial, basado en una idea de Carlos Giménez. Con elenco español y venezolano. En Tenerife, Islas Canarias.
Director. Idea.

Crea Fundateneofestival, asociación civil sin fines de lucro, dedicada a organizar el Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC).

Crea el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV), que llegará a tener 14 sedes en el interior del país.

Miembro del Consejo Asesor del Teatro Infantil Nacional (TIN). (Leonardo Azparren GiménezEl Teatro en Venezuela, pág. 193)

Miembro de la directiva del Teatro Nacional de Repertorio de Venezuela.

Recibe el Premio General San Martín, otorgado por primera vez por el Festival Internacional de Teatro de Córdoba, Argentina, y es recibido con grandes honores.

"Con su trabajo elaborado en un nivel que suscitaba admiración y asombro, Carlos Giménez logró que resultara imposible olvidar su obra y su carismática persona.” José Pulido, prólogo del libro ¡Bravo, Carlos Giménez!, 2016

1991   45 años

Gala Artística,  Primera Cumbre Iberoamericana de Mandatarios, Guadalajara, México. En la Gala participaron: Juan Gabriel, Susana Rinaldi, Joan Manuel Serrat, Gal Costa, La Negra Grande de Colombia, Amalia Rodrigues y  Tania Libertad.
Productor y Director General. 

La Tempestad, de William Shakespeare, coproducción  de la Fundación Rajatabla y The New York Shakespeare Festival. Presentado por Joseph Papp, en asociación con The New York Telephone y con la cooperación de la ciudad de Nueva York. Teatro Delacorte, Central Park, Agosto.

En Nueva York dirigiendo La Tempestad. Foto Marcelo Pont.

Mozart el Ángel Amadeus, de Néstor Caballero. Súper producción con los grupos Rajatabla, Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV) y  Taller Nacional de Teatro (TNT). Los coros: Schola Cantorum de Caracas y  Orfeón Universitario Simón Bolívar. Y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Alfredo Rugeles. Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño, 5 de diciembre.

Peer Gynt, de Enrik Ibsen. Sala Anna Julia Rojas.



          Escribe Miranda, tu país está feliz, El Nacional, 28 de febrero.

          Escribe Rajatabla Ateneísta para el libro Rajatabla 20 años.

Se publica el libro Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y   David Rojas Ed. Monte Ávila y Presidencia de la República de Venezuela. Incluye textos de Carlos Giménez, Rubén Monasterios: La estética del poder; Moisés Pérez Coterillo: Rajatabla en el contexto del siglo XX.





1992   46 años

Escribe un conmovedor artículo, donde hace un recuento de su carrera,  que aparece en el Programa de Mano del FITC, El Caballo de Troya:

“Esta casualidad, esta suerte, este privilegio que me permite volver a dirigir un festival, no es otra cosa que una carta de amor, en la que nadie ha puesto el remitente.”

Presenta El Coronel no tiene quien le escriba en el International Theatre Festival de Chicago.

El campo, de Griselda Gambaro. Casa del Artista.

          Despertar de primavera de Frank Wedekind. Casa del Artista.




Oficina Número Uno, de Miguel Otero Silva. Sala Anna Julia Rojas.

Próspero. Memoria de 20 años, de Néstor Caballero. Casa del Artista.

"...(Carlos Giménez y ) la Fundación Rajatabla, cuyo campo de influencia abarca el Teatro Nacional Juvenil (con varios núcleos repartidos por el país), el Centro de Directores para el Nuevo teatro, los festivales internacionales, el "Periódico del Teatro" y el Teatro Nacional de Repertorio. El cambio ha sido trascendental porque el teatro venezolano ha visto satisfechas muchas aspiraciones, en especial la profesionalización, y se ha establecido una nueva generación." Leonardo Azparren Giménez, Latin American Theatre Review, 1992

1993   46 años 

           28 de marzo. Muere de sida.

El gobierno venezolano decreta tres días de duelo. El presidente Carlos Andrés Pérez va al velorio y cubre su féretro con la bandera venezolana.

“Es imposible no sentir la ausencia de un ser semejante, que ha dejado una huella imborrable en la cultura de un país y del mundo.” Norma Aleandro, actriz y directora, 29 de agosto de 2013, ¡Bravo, Carlos Giménez!

“Estaba muy enfermo y al parecer perdía la memoria de vez en cuando. Eso es lo que me decían. Pero sin embargo, un día sonó mi teléfono y era él. Me dijo “te llamo porque me estoy despidiendo de los amigos”. Así, de golpe. No sabía qué decirle. Era tan valiente, tan noble. Lamenté no haber estado más cerca cuando murió. La verdad es que su amistad fue una de las que más me enseñó. Era muy culto. Me encantaba hablar de poesía con él.” José Pulido, 9 de septiembre de 2013, ¡Bravo, Carlos Giménez!

 "La muerte de Carlos Giménez significó para el teatro la pérdida de su dirigente más importante y más temido, incluso por las instancias gubernamentales. Porque más allá de su labor como director, que fue sumamente importante porque nadie pudo ser y nadie podrá ser indiferente a sus criterios sobre la puesta en escena y sobre la forma como él construía sus espectáculos, supo ser un gran dirigente con una marcada influencia social. De tal manera que el teatro venezolano no ha vuelto a tener una persona como él. Yo, que lo critiqué duro y que la gente en el mundo del teatro sabía que no había una sintonía buena entre nosotros dos, reconozco que su ausencia es una de las peores cosas que le ha ocurrido al teatro venezolano”. Leonardo Azparren Giménez, El Nacional, 30 de marzo de 2013. 

 "Es el gran ausente de la escena venezolana. Ganó la batalla para que Rajatabla fuera la primera agrupación subsidiada por el Estado. Dignificaba la creación y la profesión artística. Tenía una gran creatividad, no solamente como director de teatro sino como cineasta, por la manera en que manejaba la luz, la concepción de las grandes escenografías. La imagen para él era muy importante. En la época de los festivales internacionales estaba en Caracas -sin muchos recursos- el mejor teatro del mundo. La movilización para adquirir las entradas era grande. La gente hasta llegaba a romper las puertas de los teatros. Era una fecha en la que la ciudad enloquecía y Carlos siempre con su voz de mando decía: "Puerta libre". Y uno no se daba abasto. La gente llevaba colchonetas para dormir en las adyacencias del Teresa Carreño para comprar los boletos. Era teatro de primer mundo sin tener que costearnos caros pasajes a tierras lejanas. Fueron banquetes artísticos. 

Como ser humano era un creativo prolífico. No paraba. No tenía horarios. Era el último en acostarse y el primero en levantarse. Tenía una generosidad que se perdía de vista, a pesar de su aparente carácter que te hacía temblar. Pero era más fama que realidad. Tenía un carácter explosivo que se producía frente a las injusticias y un humor muy ácido. Su sueño era el teatro como gran refuerzo del proceso educativo del hombre. Era un ser humano excepcional". Pilar Romero, Junta Directiva Rajatabla, actriz, escritora. El Nacional, El Nacional, 30 de marzo de 2013

“Yo planté 18 árboles en Israel a nombre de Carlos, porque 18 en hebreo significa vida, Jai, y yo quería por lo menos sentirme bien y que hubiera por lo menos 18 árboles con el nombre de Carlos porque yo lo quería muchísimo. Él estaba muy mal, habló mucho conmigo (cuando Carlos estaba internado en el Centro Médico y ella fue a visitarlo)… y … fue terrible… fue fuerte.

¡Y para la cultura venezolana ni se diga! Claro que significó fuertemente una pérdida demasiado grande para Venezuela, Venezuela quedó como viuda de teatro. Terrible.” Esther Dita Kohn de Cohen, fundadora del Centro Cultural Prisma y el Espacio Anna Frank. Marzo 2016, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Algunos Premios y Condecoraciones:

1) Primer Premio, Festival de Teatro de Cracovia, Polonia, 1965. 
2) Mención de Honor, Festival de Varsovia, Polonia, 1965. 
3) Mención de Honor, Festival Latinoamericano de Manizales, Colombia, 1968.
4) Premio Córdoba, Argentina como mejor Director,  1969. 
5) Mejor Director, Premio Juana Sujo, Venezuela, 1972. 
6) Mejor Director, Premio Juana Sujo, 1973. 
7) Mejor Director, Premio Escenario Juvenil, 1976.
8) Mejor Director, Premio Escenario Juvenil, 1977. 
9) Mejor Director, Premio Juana Sujo, 1979. 
10) Mejor Director, Premio Juana Sujo, 1980.
11) Mejor Director, Premio Municipal de Teatro, 1981.
12) Mejor Director, Premio CRITVEN, 1983.
13) Mejor Director, Premio CRITVEN, 1984.
14) Mejor Director, Premio CRITVEN, 1985.
15) Mejor Director, Festival de la ciudad de México, 1989.
16) Premio María Teresa Castillo, Caracas.
17) Premio Primera Clase Orden Andrés Bello, Venezuela.
18) Orden Francisco de Miranda, Presidente de la República, Venezuela.
19) Premio Nacional de Teatro, Venezuela, 1990.

20) Premio General San Martín, otorgado por primera vez por el Festival Internacional de Teatro de Córdoba, Argentina, 1990.
20) Orden Nacional al Mérito en grado de Comendador de Colombia, Presidente de Colombia, 1991.

21) Premio “Dionisio D´Argento”, en el Festival de las Cinco Tierras, en 1975, en Peruggia, Italia.
 22)  Mejor Grupo Extranjero, otorgado por “El Heraldo”, 1972, de México.

23)  “Metzli de Plata” en el Festival Internacional de 1981, México.

24)  Premio “Martín Fierro” de la Asociación de Actores Argentina, 1993.

25) 22 Premios Meridiano de Oro, Venezuela.

26) Premio Casa del Artista, Venezuela.

LibrosAlegría y Mapulín (1985), obra de teatro infantil de Carlos Giménez.

            Rajatabla 20 años (1991), de Blanca Sánchez y David Rojas

Carlos Giménez, Tiempo y Espacio (1993), de E.A. Moreno Uribe

          Carlos Giménez,  Antes y Después (2003), de E.A. Moreno Uribe

          ¡Bravo, Carlos Giménez!  Prólogo de José Pulido, entrevistas de viviana marcela Iriart (2016)

Carlos Giménez: Blog / Facebook

17 de febrero de 2018

Fotos originales: Marta Mikulan-Martin, Miguel Gracia, Marcelo Pont.

Fotos sin identificar autora/autor: Archivos de José Pulido, José Jesús González, Cecilia Bellorín, Marta Candia, viviana marcela iriart.

Nota: Esta biografía está incompleta y se irá completando con el aporte de las personas que conocieron a Carlos.  Si tienes fotos, artículos de prensa y/o información, por favor escribe a:   Muchas gracias.


Aleandro,  NormaEntrevista¡Bravo, Carlos Giménez!, Escritoras Unidas & Cía. Editoras, Argentina-Venezuela, 2016

Arce, José Luis: El teatro en Córdoba antes del golpe militar del 76: Algunas  consideraciones sobre los 60, los 70 y los 80, Territorio Teatral (IUNA/UBA), Buenos Aires 2007


Azparren Giménez, LeonardoProcesos en el teatro venezolano de los ochenta, Latin American Theatre Review, University of Kansas, 1992 / EntrevistasEl Nacional, Caracas, 30 de marzo de 2013

Benzaquén, SylviaEntrevista a Carlos Giménez, Revista Estampas, El Universal, Caracas, 1983

Bellorín, CeciliaEntrevista¡Bravo, Carlos Giménez!

Boal, Augusto (Instituto)Torquemada en México,  Brasil, 2017

Bruckner, D.J.R.: Crítica Bolívar, 1985; Crítica La Celestina, 1987;  Crítica El Reñidero, 1987. The New York Times

Castillo, Susana D.: Festivales de Teatro en América, Latin American Theater Review, University of Kansas, 1974

Castillo Borgo, Ma AngelinaEntrevistas,  El Nacional, Caracas, 30 de marzo 2013

Cassina, CarlosArtículo¡Bravo, Carlos Giménez!

Christiansen, RichardCrítica El Coronel no tiene quien le escriba, The Chicago Tribune, June 03, 1992

Fernández, Ana María-Iriart, VivianaEntrevista a Carlos Giménez, Revista Intermedio, Caracas, mayo 1984

Festival Internacional de Teatro de Caracas (FIT): Memoria 1973-1992, Consejo Nacional de la Cultura-Fundateneofestival, Venezuela, 1992

García Márquez, GabrielEntrevista,   México, agosto 1989

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